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Duende cajon
Batterie et Percussions 31-05-2012
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Cajon

 

 

On ne peut plus arrêter l’ascencion du cajon. C’est bien compréhensible, tant il est rare de rencontrer un instrument aussi polyvalent et dont la finition est à la fois aussi simple. Le cajon est encore toujours un caisson rectangulaire sur lequel l’on peut s’asseoir et frapper. Mais tout batteur ou percussioniste qui a déjà eu un tel caisson entre les mains sait que cet instrument est une véritable boîte de Pandore. On soulignera également sa facilité d’utilisation et un prix d’achat minime. Et vous êtes là avec votre petit caisson, uniquement pourvu de quelques cordes tremblantes, au beau milieu de toutes ces situations hi-tech amenées par camions qui ont souvent coûté le double d’un voyage autour du monde … Attendez voir !


Concept

Attendez d’avoir entendu ce qui sort de cette boîte. Et je vous confie déjà que mon cœur s’est ébranlé lorsque, vite vite, je voulais entendre comment cette petite bête sonnait. Je ne m’étais pas encore aperçu qu’il y avait deux surfaces de frappe. Confusion un peu partout. Il faut donc bien faire attention. Ce cajon peut se jouer tant par devant que par derrière. Ou bien, vous pouvez considérer que ce cajon a deux faces avant, comme vous voulez. Bien sûr, vous pouvez jouer sur toutes les surfaces du cajon, et c’est ce qui se fait d’ailleurs, mais ce cajon a véritablement deux surfaces de jeu plus minces qui possèdent toutes deux leur coloration sonore particulière. Il y a un côté « classique » et un côté moderne, « fusion ». L’évent que l’on trouve habituellement sur la face arrière, se situe ici sur la face latérale. Ceci porte évidemment à conséquences, ce que nous examinerons plus loin.  


Conception/Finition

Pour le reste, ce cajon est pareil à tous les autres cajons. Je parle ici du modèle classique « flamenco »: de forme rectangulaire et destiné à s’y asseoir. On y distingue partout la couleur du bois naturel. La teinte brun clair, rougeâtre est propre à l’okume, l’essence de bois dans laquelle le cadre est construit. Un vernis légèrement brillant recouvre le tout. Les deux surfaces de frappe sont réalisées dans une autre essence de bois, d’aspect bien distinct. Une des surfaces de frappe présente un motif zébré très serré, l’autre est brun foncé, presque noir. Le cajon est bien fini. Les pieds situés au dessous sont ici en feutre alors que sur la plupart des cajons, ils sont en caoutchouc.


Image de marque

Le cajon a l’aspect professionnel, de même que ses frères. La garantie est de deux ans contre les défauts de fabrication, ce qui confirme l’approche professionnelle des fabriquants. De petite entreprise familiale et locale, Duende a évolué en 5 ans en une marque de renommée mondiale. Ce qui n’est possible qu’au travers d’une qualité indiscutable.

 

Accessoires

Une clé Allen: c’est tout ce dont vous aurez besoin pour tendre les cordes du timbre. Cette clé n’était pas livrée avec l’instrument de notre test, mais normalement on la retrouve dans l’emballage. Ce n’est d’ailleurs pas une mauvaise idée de la transporter dans un sac spécifique.

 

Construction

Le cadre en okume est collé. Seule la surface de frappe “classique” y est fixée avec des vis bien visibles qui vous permettent de régler vous-même la précision de la surface de frappe. Comme sur tous les cajons, les panneaux sont composés de plusieurs couches. On appelle cela du panneau multiplex. Ce procédé est utilisé pour obtenir un panneau qui soit à la fois solide, flexible et facile à travailler. A l’intérieur, aucun renfort. Seuls les deux profils de coin sur lesquels la surface de frappe zébrée vient se visser servent également de renfort. Apparemment cela suffit. Et ceci rend l’instrument particulièrement léger : seulement deux kilos et demi. Ce faible poids s’explique également par le recours à deux surfaces de frappe plus minces. La surface de frappe vissée est la plus épaisse des deux : un panneau de 4 mm d’épaisseur en okume avec une couche de finition en zebrawood africain. La surface de frappe située à l’opposé est collée sur le cadre. Il s’agit d’un panneau de 2,5 mm d’épaisseur réalisé en bouleau : encore une solution solide, mais légère et flexible. Les cordes du timbre sont en nylon. Un timbre en V est appliqué contre la surface de frappe « classique » et son réglage s’effectue par le bas du côté extérieur au moyen d’une petite clé Allen. Le timbre peut de la sorte être également détendu, mais une désolidarisation complète n’est pas possible. Sur le côté opposé, on trouve deux cordes indépendantes que vous pouvez accorder de l’extérieur (en passant la main au travers de l’ouverture) au moyen de deux petites clés. De la même manière que l’on accorde les cordes d’une guitare donc.  


Confort de jeu

Le confort de jeu est tout bonnement sublime. Vous avez immédiatement le sentiment de pouvoir réaliser tout ce que vous voulez avec cet instrument et que vous pouvez l’utiliser pour tous les styles musicaux. La palette de sonorités est large ; vous pouvez également littéralement l’approcher de tous côtés. Essayer de le placer sur son flanc, sur le sol ou entre vos genoux, et vous remarquerez que même la surface inférieure est « jouable ». Mais s’y asseoir reste bien sûr ce qu’il y a de plus confortable (la face supérieure est par ailleurs recouverte d’une surface anti-dérapante). Et lorsque vous souhaitez jouer sur les deux surfaces en même temps, asseyez-vous-y transversalement de sorte qu’une des surfaces de jeu se situe entre vos jambes et l’autre à gauche ou à droite. Une réflexion à faire sur le confort de jeu: sur scène, le cajon est généralement amplifié en plaçant un micro à courte distance de l’évent. Cet évent se trouve habituellement à l’arrière, mais sur ce cajon, il est situé sur le côté. Si vous le retournez, l’évent se retrouve donc de l’autre côté. Et il est bon que l’ingénieur soit également prévenu de cette particularité.

 

Mise au point

Il y a également des conséquences pour la mise au point de l’instrument. Il est immédiatement évident que quelle que soit la face sur laquelle vous jouiez, le timbre de l’autre surface de frappe vibre aussi. Ceci donne encore plus de punch à l’instrument, mais il convient d’en tenir compte lors du réglage. Parfois, il faut chercher un peu quel timbre il convient de régler. Lorsque vous retournez ensuite l’instrument pour jouer sur l’autre surface de frappe, il se peut que vous deviez procéder à un nouveau réglage pour obtenir l’effet voulu. La surface de frappe plus épaisse en zebrawood est destinée à reproduire le son plus classique du cajon. On utilisera l’autre surface pour des situations de jeu plus modernes, sa sonorité se rapproche plus de celle d’une batterie. Imaginez que vous souhaitiez beaucoup de sonorité de caisse claire dans votre jeu et que vous procédiez dès lors à un réglage des deux timbres pour qu’ils puissent bien vibrer ensemble. Si vous retournez ensuite le cajon pour le morceau suivant, pour obtenir un son de cajon plus classique, le son sera alors exagérément croustillant. La plupart du temps, vous utiliserez ce cajon pour un spectacle bien particulier et vous utiliserez plutôt l’autre face lorsque vous vous trouverez dans une autre situation ou avec un groupe différent. Petit à petit, on se familiarise avec l’instrument et vous pouvez aisément régler comme vous le désirez les cordes qui sont appliquées sur la surface de frappe « incisive » à l’aide des deux clés de tension. Le principe est ici le même que pour un timbre de caisse claire : plus le timbre est tendu, plus il est serré contre la surface de frappe et moins il peut vibrer. Vous pouvez également tendre ou détendre la sonorité de la surface de frappe « classique » au moyen des vis visible à l’avant. Une surface fixée de manière plus ferme produira un son plus court et sec ; une surface plus lâche autorise plus de fréquences et rend le son plus riche et plus malléable. Voici donc pas mal de choses avec lesquelles il faut tenir compte mais également avec lesquellesvous pouvez vous livrer à des expériences afin de déterminer votre son ainsi que votre jeu propres.

 

Réponse

Il est entretemps évident que la réponse de ce cajon est très bonne. Il vous suffit d’un peu de technique dans les mains et vous êtes parti ! Toutes les sonorités sont disponibles « sur la surface », vous sentez immédiatement où elles se trouvent, pas besoin d’avoir recours à un tas d’astuces pour faire parler l’instrument.

 

Qualité sonore

Bien sûr la qualité sonore est également excellente. Lorsque vous éprouvez autant de plaisir à jouer un instrument, cela signifie que le son est bon. La puissance du son est remarquable. Tant la surface « classique » que la « fusion » sont particulièrement puissantes. Ceci rend l’instrument tout spécialement adapté aux situations live. Mais cela signifie également que le cajon est plus « brut » et moins subtil qu’un cajon classique, ce dont il conviendra de tenir compte. Le son du côté « fusion » est vraiment puissant et moderne.

 

Polyvalence

La polyvalence aussi est évidente. Une fois bien réglé, le cajon peut être utilisé en toutes circonstances. Il convient au mieux aux situations « live ». Il manque seulement un peu de subtilité pour le « flamenco » classique.

 

Budget et conclusion

Vous recevez ce cajon classique en fait gratuitement. Vous payez pour un cajon et vous en recevez deux. Et celui-ci pèse encore moins que ce à quoi nous sommes habitués pour un cajon. Il est particulièrement agréable à jouer et possède une sonorité étonnament puissante. Là où la plupart des autres cajons professionnels dépassent souvent les €200, celui-ci reste autour de ce montant avec un prix brut conseillé de €210 (TVA comprise). Dans les commerces, le prix devrait donc probablement resté sous la barre des €200 et ceci est une bonne affaire, surtout si vous considérez la fait que vous avez deux cajons en un.